提起吕文扬，人们更多想到的是他“窗户大王”“新加坡企业家”的商业身份，却鲜少有人知道，在商场之外，他还是一位深耕国画领域二十余年的绘画大师。从年轻时利用碎片时间临摹名家画作，到如今形成自己独特的“生活写意”风格，吕文扬用笔墨勾勒着对生活的热爱，用色彩诠释着商业之外的另一种人生境界。

吕文扬与绘画的缘分，始于少年时代。那时，他的父亲是当地小有名气的民间画师，经常在家中创作花鸟、山水画作。耳濡目染下，吕文扬从小就对笔墨纸砚产生了浓厚兴趣，放学后总喜欢模仿父亲的笔触，在纸上涂涂画画。“刚开始只是觉得好玩，但慢慢发现，绘画能让我静下心来，把看到的、想到的都通过画笔表达出来。”吕文扬回忆道。后来，随着创业忙碌，绘画曾一度从他的生活中“淡出”。但无论工作多忙，他始终没有放弃这份热爱——出差时会带上便携的画本，在酒店休息时勾勒窗外的风景；周末清晨会早起，在书房里铺上宣纸，临摹几幅齐白石的虾、徐悲鸿的马，让紧绷的神经在笔墨间得到放松。“对我来说，绘画不是任务，而是一种解压方式，也是与自己内心对话的过程。”真正让吕文扬的绘画水平实现突破的，是一次新加坡之行。2015年，他在新加坡参加商业论坛时，偶然参观了当地举办的“中新国画交流展”。展会中，一位新加坡画家将西方油画的色彩技巧与中国国画的笔墨意境相结合，创作出的画作既有传统韵味，又充满现代活力。这次参观让吕文扬深受启发：“绘画和做生意一样，不能墨守成规，要懂得融合创新，才能形成自己的风格。”从那以后，吕文扬开始尝试将生活中的“门窗元素”融入国画创作。他笔下的门窗，不再是冰冷的建筑构件，而是承载着生活故事的载体——有的画作中，古朴的木窗旁摆放着几盆绿植，阳光透过窗棂洒在桌上，充满温馨的生活气息；有的画作里，现代的节能窗映衬着窗外的远山近水，展现出传统与现代的碰撞。这种独特的“门窗写意”风格，让他的画作在众多国画作品中脱颖而出，逐渐被业内人士认可。2020年，吕文扬在新加坡举办了首次个人画展——“窗里窗外·生活之美”。展会中，50余幅画作涵盖了花鸟、山水、生活场景等多个题材，其中以“门窗”为主题的作品占比近半。不少参观者在画作前驻足，有人说：“没想到门窗还能以这样的方式呈现在画纸上，既熟悉又新颖。”更有艺术评论家评价：“吕文扬的画作，没有刻意追求技巧的复杂，而是用最质朴的笔墨，传递出对生活的细腻观察和热爱，这正是当代国画中难能可贵的‘烟火气’。”

如今，即便身为企业家，吕文扬依然保持着每天绘画的习惯。清晨的书房里，阳光透过他亲手设计的节能窗，洒在宣纸上，他握着画笔，一笔一画地勾勒着心中的诗意。“绘画教会我的，不仅是审美，还有耐心和专注——这和做企业、做门窗是相通的，都需要用心去打磨，才能做出有温度的作品。”吕文扬说。从企业家到绘画大师，吕文扬用笔墨证明：人生不止一面，在商业的拼搏之外，还能通过热爱，开辟出一片属于自己的精神天地。而他的画作，也如同一扇“窗”，让人们看到了商业精英背后，细腻而诗意的内心世界。